第106章（第4/8页）

他左眼深深凹陷，右眼有精神，可嘴唇紧紧抿着，整张脸绷得很紧。

评委席上三个人几乎同时抬起了头，先看到的是余水生的身板，厚实，壮硕，肩膀撑得工装上衣绷绷紧，衣服上沾满了水泥灰，裤腿上也是灰扑扑的。

然后目光落到了他的脸上，左半边的眼睛凹了进去，眼窝深陷，闭合的眼皮底下空空荡荡的，一道伤疤从眉骨斜斜地拉到颧骨上。

郑秋兰的目光在余水生的左眼上多停了两拍，目光有些讶异。

卫教授扫了余水生一眼，低头在评分手册上翻到2646号的登记信息：余水生，男，三十四岁，职业填的“务工”，籍贯甘省定西。

柳有年也挑了一下眉，目光从他独眼上礼貌收回。

台下的观众也注意到了这个选手跟前面几十个人不太一样，前面上台的选手多多少少都收拾过，男的穿件干净衬衫，女的化了淡妆，可这个人浑身上下就是从工地直接走来的模样，再加上没了一只眼，看着就不好惹，有人交头接耳，有人抻着脖子多看了两眼。

郑秋兰拿起话筒礼貌道：“这位同志，你好，先介绍一下自己吧，叫什么名字，今天准备给大家唱什么歌。”

余水生攥着话筒，嘴唇动了动，他从来没对着话筒说过话，金属的筒壁冰凉凉地贴着嘴唇，他用力咽了口唾沫，低低地开口道：“余水生，《月亮湾》。”六个字，多一个字都没有。

三个评委听了对视了一眼，《月亮湾》？三个人脑子里几乎同时闪过了同样的诧异。

《月亮湾》是已故老艺术家蔡淑华的代表作，五十年代录的唱片，传唱了三十多年。

这首歌写的是游子对家乡的思念之情，旋律婉转缠绵，意境温柔细腻，蔡淑华当年用她标志性的女高音把这首歌唱成了经典，高音区的华彩段落需要唱到High C以上，主歌部分的旋律线又极为绵长，要求演唱者在中低音区保持柔和轻盈的气息支撑，同时在副歌部分迅速攀升到高音区，完成大幅度的音域跨越。

在声乐界，这首歌被归入女高音抒情曲目的范畴，很多音乐学院的女声乐学生把它当作考试曲目来练。

男声要唱这首歌，先天就吃亏，成年男性的声带比女性粗厚，音域普遍低一个八度，要唱到蔡淑华的高音段落，要么用假声顶上去，可假声一用，音色容易变得虚飘发空，失去原曲的饱满温润，要么硬用真声冲，嗓子受不了不说，唱出来也是粗糙的、挤压的，跟原曲的意境天差地远。

一个男人要唱《月亮湾》，就好比左撇子非要用右手写毛笔字，勉强能写，可写出来的字十有八九是歪歪扭扭的。

郑秋兰看了看台上的余水生，五大三粗的汉子，肩膀宽得能扛三袋水泥，站在舞台上跟旁边敦煌飞天的浮雕格格不入，怎么看怎么跟“缠绵柔美”四个字搭不上边。

她在心里摇了摇头，这歌是要用最柔软的声音去唱的，每个字都要轻轻地托着，不能有半点粗粝，眼前的汉子开口说话都像闷雷，六个字嗡嗡的，全沉在喉咙底下。

卫教授也在心里打了个问号，他教了十几年声乐，碰到过各种各样的学生，也见过少数天赋异禀的男高音能唱到女声音域，可那毕竟是万里挑一的特殊嗓子，这种嗓子的主人通常体型偏瘦、喉结不明显、声带先天纤细，跟余水生完全搭不上边。

柳有年倒是没想太多，他在电台工作，什么奇怪的来电和投稿都听过，见怪不怪了，冲余水生点了点头：“好，《月亮湾》。”又朝工作人员招了招手：“放伴奏。”

＊

伴奏带开始播放，一段悠长的竹笛引子从喇叭里飘了出来，旋律舒缓绵延，慢慢地在舞台上铺展开，竹笛吹了八个小节，二胡加了进来，两条旋律缠绵交织，十六个小节的前奏把整首歌的底色铺满了，温柔的，思乡的，带着怅惘的。

余水生站在话筒架前面，两只手垂在身侧，前奏响起来的时候，他的肩膀松了下来，脖颈慢慢地低了低，右眼也阖上了。

他整个人从头到脚的僵硬在前奏的旋律里一寸一寸地消退，肩膀从端着变成了垂着，攥紧的拳头松开了，五根手指头自然地舒展开来，竹笛和二胡的旋律绕着他转了一圈又一圈，他的嘴唇微微张开，跟着旋律无声地翕动。

第十七个小节，人声入口，余水生张开了嘴：“月亮弯弯挂山头，清风吹过我的小村口……”

声音从话筒里出来的瞬间，评委席上三个人如出一辙的全部愣住了，这声音太柔了，柔得不像是从余水生嘴里出来的。

温润的，轻盈的，每个字都裹着棉花似的软，从话筒里流淌出来的时候带着天然的透明感，干净得没有杂质。